Выставка, которая проходит сейчас в ММСИ на Гоголевском бульваре – из тех, что нужно смотреть обязательно. Причин для этого множество – от чисто эстетических до образовательных и культорогических.

«Пантеон русского андеграунда» – так назвал когда-то (в начале 1970-х) свой проект Анатолий Брусиловский (художник из поколения шестидесятников, писатель, изобретатель боди-арта, ювелир), задумавший зафикисировать на черно-белой пленке портрет своего поколения. Задумано – воплощено. В течение нескольких месяцев он снимал своих друзей – художников, коллекционеров, поэтов – постоянных гостей его студии в Замоскворечье, тех, кто создавал неофициальную культуру своего времени. Тех, кого, по выражению Брусиловского, нужно занести в «золотую книгу человеческой аристократии». Эрик Булатов, Илья Кабаков, Борис Свешников, Василий Ситников, Владимир Немухин, Лидия Мастеркова, Оскар Рабин, Валентина Кропивницкая, Олег Целков, Дмитрий Плавинский, Владимир Яковлев, Анатолий Зверев, Георгий Костаки, Венедикт Ерофеев и еще ряд имен – за прошедшие с момента съемки сорок лет они поднялись на самый верх Олимпа, превратившись из гонимых и непризнанных художников в богов советской андеграудной культуры.

Каждый портрет – не кадр репортажной хроники, но полноценное произведение искусства, где композиция и антураж продуманы до мелочей. Рядом с фотографическими портретами – образы словесные, цитаты из книги Брусиловского «Студия», написанной в те годы, когда автор, да и большинство героев, еще жили в Москве и собирались в первом советском арт-клубе – знаменитой студии художника в Замоскворечье. Но портрет художника был бы не полным без его собственных произведений. На выставке представлены работы уже упомянутых мастеров из коллекции Музея и частных собраний. Произведения сплошь хрестоматийные, подобранные одно к одному как жемчужины в хорошем ожерелье – бесконечное удовольствие для знатоков и предмет жгучей зависти для молодых собирателей – работы такого уровня на рынке уже почти не встречаются. Абстрактный триптих Мастерковой, «Черный вечер, белый снег» Булатова, огромный синий монстр с ножом в голове Целкова, барачная эстетика Рабина и сказочный мир Кропивницкой, эстетская метафизика Свешникова и ранимая бесшабашность Ситникова, ассамбляжи Брусиловского и многое-многое другое – выставка занимает весь второй этаж и описывать все экспонаты не имеет смысла. Примечательная деталь экспозиции – артефакты советского быта – хлопчатобумажные колготки на веревках, пуховые платки и потертый чемодан – напоминание о той среде, в которой рождались и существовали представленные произведения искусства до того, как оказаться в музейных залах.

Выставка проходит в ММСИ по адресу Гоголевский б-р, 10 с 7 ноября по 6 декабря 2009 г.

Ирина Осипова

( Еще немного картинок )

12 ноября венском музее современного искусства MUMOK открылась большая выставка под названием "Gender Check - Femininity and Masculinity in Eastern European Art" ("Гендерная проверка - Женственность и мужественность в восточноевропейском искусстве"). Надо сказать, что заявленная тематика как нельзя более актуальна а наши дни, когда межгендерные границы становятся все более и более зыбкими.

По слоам организаторов выставки, "Gender Check" - это первая с 60-х годов всесторонняя выставка произведений искусства из Восточной Европы, посвященная гендерным ролям. Спустя 20 лет после падения Берлинской стены куратор выставки Божана Педжич (Bojana Pejic) вместе с группой экспертов из 24 стран собрала вместе 400 работ, включая живопись, скульптуру, инсталляции, фотографию, постеры, фильмы и видео. На выставке представлены произведения 200 авторов, среди которых такие известные имена, как Анри Сала (Anri Sala), Лия Пержовски (Lia Perjovschi), Катаржина Козыра (Katarzyna Kozyra), Олег Кулик, Владислав Мамышев-Монро, Марина Абрамович (Marina Abramovic), Таня Остожич (Tanja Ostojic) и Борис Михайлов. Выставка дает исключительно разностороннее представление о той главе в истории искусства, которая до недавнего времени была очень мало известна и которая помимо прочего может рассматриваться как важное дополнение к современному разговору на гендерную тему.

"Gender Check" прослеживает изменения, происходившие в художественном отображении моделей мужской и женской ролей, в частности, по мере их развития в различных социально-политических условиях. Начиная с 60-х годов, когда социалистический реализм пропагандировал идеалы "бесполого общества", выставка также показывает неофициальное искусство, существовавшее за кулисами, и ведет посетителя в направлении либерализации 70-х годов, а начиная с этого момента - к новым изображениям тела, демонстрирующим растущую уверенность в себе и открытую сексуальность. С падением стены в 1989 году и с ростом влияния западной идеологии потребления были обретены новые свободы, которые, однако, тоже сопровождались новыми нео-консервативными ролевыми ограничениями. Поэтому критика шовинистических, милитаристских, женоненавистнических и ксенофобских идеологий стала важной темой в искусстве.

Идея экспонирования произведений искусства с акцентом на гендерное начало - отнюдь не нова, за последние несколько лет только в России было реализовано несколько десятков подобных проектов, но фиксация именно на переходных состояниях, осуществленная в Вене, даже в наше толерантное время выглядит смело и актуально.
Подробнее с экспонатами можно познакомиться здесь

Армен Апресян

10 ноября британский аукционный дом MacDougall’s анонсировал в Москве очередные торги, которые пройдут в рамках ежегодной осенней “Русской недели” в Лондоне. Представленная коллекция разделена на две части: 2 декабря состоится аукцион, на котором будут выставлены иконы и церковные предметы декоративно-прикладного искусства. Утренние торги следующего дня посвящены классическому русскому искусству XIX-XX вв., а дневные - послевоенному и современному искусству.

Пожалуй, наиболее интересной (и самой дорогой) работой в представленной коллекции является “Стоящая обнаженная” Зинаиды Серебряковой, написанная в 1932 году (эстимейт 1-1,5 млн. фунтов). Помимо очевидных живописных достоинств этой картины, устроители аукционы особенно выделяют ее безупречный провенанс, что очень важно в наше время: эта картина выставлялась на исторической выставке З.Серебряковой в русском посольстве в Париже в 1995 году, с которой, как принято считать, и начался стремительный рост цен на произведения художницы. “Обнаженные” Серебряковой, пожалуй, наиболее известны среди коллекционеров, а представленная на торги картина является одним из лучших примеров  подобных работ, появлявшихся на рынке в последние годы.

Еще один топ-лот предстоящих торгов -  “Кубистическая обнаженная” Владимира Баранова-Россине (эстимейт 500-700 тыс. фунтов), которую специалисты аукционного дома называют одним из самых интересных творений художника середины 20-х гг. 

Среди топ-лотов выделяют и несколько превосходных пейзажей, к которым, в первую очередь, относится вид гималайского монастыря Сангачеллинг Николая Рериха, оцененный в 500-700 тыс. фунтов, принадлежащий к знаменитой серии “Сикким”, созданной художником в 1924 г. Также безусловного внимания заслуживает “Лунная ночь” А.Боголюбова (200-300 тыс. фунтов), интересная не только характерным сюжетом и узнаваемо-классическими приемами художника, но и ощутимым влиянием импрессионизма. 

Раздел послевоенного и современного искусства традиционно представлен интереснейшими работами наиболее именитых художников этого периода: это и художники “лианозовского круга”, среди которых, конечно же, Владимир Немухин, Оскар Рабин и Валентина Кропивницкая, и актуальные творцы рубежа XX-XXI вв., такие, как Александр Якут, Сергей Шутов и Иван Чуйков. Помимо великолепной подборки работ нонконформистов романтического периода неофициального искусства, среди которых редкие работы А.Харитонова и живописные аллегории Б.Свешникова, на декабрьские торги выставлена коллекция классических работ, среди которых и неоднократно репродуцировавшийся “Курильщик” (эстимейт 90-150 тыс. фунтов). 

Одной из наиболее интересных картин этого раздела является известная работа Семена Файбисовича из цикла “Праздники. Демонстрация” (100-150 тыс. фунтов), картина, которая, по словам директора аукционного дома Екатерины Макдугалл, была отобрана для второго (так и не состоявшегося в начале девяностых) московского аукциона Sotheby’s, а сам художник относил эту картину к наиболее удачным своим произведениям.

Как пройдут торги мы узнаем совсем скоро, но уже сейчас хотелось бы отметить, что, несмотря на оптимистичные заявления владельцев  MacDougall’s, эстимейты в каталоге существенно снизились: к примеру чудесный Шильдер предлагается всего за 28-30 тыс. фунтов (что на сегодняшний день составляет 46,8-50 тыс. долл.) , тогда как еще несколько лет назад в Москве работы такого уровня стоили около 100 тыс. долл. Небольшой, но очень милый Поленов оценивается в 35-50 тыс. фунтов, что на 30-40 % ниже недавних российских цен, и подобных примеров можно найти еще очень много. 

С онлайн-версией каталога можно познакомиться здесь.  

Армен Апресян

В эти дни в Центральном Доме Художника, что до сих пор стоит на Крымском Валу, проходит традиционный  Антикварный Салон. Проходит, надо сказать, довольно тихо - сегодня это уже не тот праздник для антикваров и любителей старины, каким он был десять лет назад, не балуют нас и скандальными разоблачениями, которыми сопровождались выпуски сборников подделок в 2006-07 гг. Скорее, для многих галерей это повод показать, что, несмотря на кризис и определенное затишье на рынке, они по-прежнему существуют, работают и готовы предложить своим клиентам интересные и стоящие вещи.

Конечно же, непростая ситуация на рынке сказалась на количестве и качестве участников Салона - в этот раз на антресольном этаже проходит обычная выставка, третий этаж намного свободнее, а на втором, наиболее престижном, много новых лиц, в том числе и тех, которых еще недавно невозможно было себе представить в VIP-зоне.Практически на каждом Салоне наиболее зрелищным является Специальный проект, осуществляющийся в сотрудничестве  музеями  и  крупнейшими  галереями. В этом году он носит название «Самураи: путь кисти и меча», и представляет искусство Японии из частных коллекций Москвы и Санкт-Петербурга. Графика и произведения декоративно-прикладного искусства XIX века представляют разнообразие традиционных художественных техник, знакомит с тематикой традиционного японского искусства, и приоткрывает дверь  в удивительный мир японских воинов-философов. Полутемный экспозиционный зал, живые звуки традиционной музыки, загадочная атмосфера усиливают впечатления.  

Время от времени в мире антикваров случаются удивительные находки и открытия: то портрет "кисти неизвестного художника", выставленный на второразрядный аукцион, оказывается шедевром Рембрандта, то на блошином рынке коллекционер за копейки приобретает уникальный артефакт эпохи крестовых походов... Иногда изыскания собирателей и искусстоведов приводят к тому, что прихдится вносить изменения в канон величайших художников в истории мирового искусства.

Выставка произведений из коллекции ЮниКредит Банка стала отличным поводом для посещения усадьбы Стахеева на Новой Басманной. Интерьеры конца 19 века, яркий образец эклектики со всеми возможными «нео» стилями, сохранились здесь почти в первозданном виде (их изрядная «обшарпанность» скорее радует, чем огорчает, учитывая обычный глянцево-заместительный стиль современной «реставрации»), так что ими хочется поделиться.

Вчера в Ветошном переулке, что совсем неподалеку от Красной площади, состоялось открытие нового выставочного центра. Несмотря на то, что в последнее время экспозиционные пространства в нашем городе появляются с завидной регулярностью, пожалуй, впервые современное искусство поселилось в непосредственной близости от Кремля. 

Пожалуй, ни в одной стране мира не происходит такого количества удивительных и неожиданных открытий в художественном мире, как в Великобритании. Совсем недавно мы писали о том, как на распродаже всякого барахла британский антиквар по имени Мартин Робертс обнаружил  украшенную росписями деревянную дощечку длиной около 25 сантиметров, которая на поверку оказалась  дверцей дарохранительницы, принадлежавшей крестоносцам. Вот и на этот раз, как сообщает BBC news, пожилой британец, пожелавший остаться неизвестным, выставил на аукцион картину Лодовико Маццолино, итальянского ренессансного мастера начала XVI века. Работа пролежала на складе почти 60 лет: владелец не вспоминал о ней с 1950 года. Датируемая 1522 годом картина, на которой изображены Мария, Иосиф и младенец Иисус, оценена в 40 – 60 тысяч фунтов стерлингов, и будет представлена на торгах аукционного дома Duke's, которые пройдут в Дорчестере 1 октября, почти двести лет спустя, после того, как работа в последний раз появлялась на рынке: она продавалась на аукционе в 1812 году; считается, что тогда ее за 20 фунтов приобрел коллекционер Уильям Бланделл Спенс.
В 1862-м картина перешла к его кузине Элизе Шарлотте Мосс, чей праправнук и выставил произведение на торги Duke’s. Однако по оценкам экспертов эстимейт может быть существенно превышен (несмотря на кризис, цены на работы старых мастеров не снижаются): в 2005-м произведение Маццолино было продано на Sotheby’s за 370 тысяч фунтов. Картины этого мастера редко попадают на открытые торги и поэтому вызывают немалый ажиотаж.

Армен Апресян

Пожалуй, нет такого человека в нашей стране, которому была бы не знакома скульптура “Рабочий и колхозница”. Полагаю, многие даже смогут вспомнить имя скульптора - Вера Мухина. 

В этом году исполняется 120 лет со дня рождения художницы. К этой дате приурочена выставка  “Застывшее будущее”, открывшаяся на днях в московском “Малом Манеже”. Среди экспонатов выставки - несколько произведений малой пластики В.Мухиной из собрания ГТГ, фотографии, видеоматериалы, рассказывающие о создании культовой скульптуры, а также воспоминания современников и выдающихся советских скульпторов и архитекторов. К сожалению, сегодня для многих Вера Мухина остается автором только “Рабочего и колхозницы”, но нельзя забывать о том, что она создала огромное количество монументальных скульптур, произведений малой пластики, а также театральные декорации, коллекции одежды...

Вера родилась в 1889 году в семье купца Игнатия Кузьмича Мухина, торговавшего хлебом и пенькой и имевшего немалую недвижимость в Риге. С ранних лет она пристрастилась к рисованию и делала она это с таким желанием, что отец дал ей на это свое благословление. Как гласит семейная легенда, он сказал, поглаживая дочь по жестким волосам: «Стало быть, художником будешь, а я мечтал, что ты продолжишь мое дело. Сына бог не дал. А у тебя характер мой, упрямый…»

На старшую дочь, Марию, Игнатий Кузьмич надежд не возлагал. Ее больше интересовали праздники, балы и театры. 

В понедельник в ГМИИ им. Пушкина открылась выставка «Бидермайер», представляющая более 125 произведений австрийского искусства первой половины 19 века (живописи, графики, фарфора) из коллекции князя Лихтенштейнского.

Искусство этой эпохи никогда не было представлено в России в таком объеме. Да и к нашему, родному бидермайеру отношение обычно слегка снисходительное – это вам не парадный ампир, а так, буржуазное какое-то искусство.

Само слово «бидермайер» возникло в результате курьеза – немецкие поэты Л.Эйхродт и А.Куссмауль, печатавшие в журналах юмористические стихи и эпиграммы, придумали себе псевдоним. Точнее, вымышленного автора – Готлиба Бидермайера – скромного обывателя, благодушного, сентиментального, незадачливого любителя спокойной жизни и домашнего уюта. «Bieder» в переводе с немецкого «простодушный». А этот «простодушный господин Майер» неожиданно стал олицетворением целой эпохи. Точнее – периода между 1815 и 1848 годами, от окончания наполеоновских войн до революций 1848 года.

Вы когда-нибудь думали о том, как бы вы выглядели, если бы кто-то «заморозил» вас, воспроизведя в скульптуре всю последовательность ваших движений, наглядно демонстрируя и рассказывая о том, как будут выглядеть движения человека во всех временных и пространственных измерениях?
Попытка если не остановить мгновение, то хотя бы замедлить его, своеобразные скульптуры в движении – это творение рук голландского мастера Петера Йенсена (Peter Jansen), который в своих работах стремится запечатлеть последовательность движений человека, что очень напоминает замедленную съемку. Основываясь на идеях перемещения и движения, скульптор Петер Йенсен использует формы человеческого тела для создания роскошных скульптурных работ, в которых обыгрывается частота смены кадров. 

Петер Йенсен изначально вовсе и не собирался становиться художником, и если бы он так им и не стал, то мы бы никогда не смогли насладиться его оригинальными фигурами в движении. Голландец изучал в университете физику и философию, затем несколько лет работал экскурсоводом, сопровождая разные группы туристов в путешествиях на каноэ. А после всех этих жизненных странствий Петер Йенсен решил полностью посвятить себя искусству. И вот, что из этого получилось.

Больше фигур в движении от голландского скульптора Петера Йенсена вы сможете увидеть, посетив его сайт, с которого и взяты приведенные в слайд-шоу иллюстрации.